Batterie Corps

Batterie Corps naît de la rencontre entre la batteuse Gwenaëlle Chastagner Angei et la danseuse Aurélia Fradin. Toutes deux amoureuses de l’improvisation et de la composition instantanée, elles creusent ensemble un sillon où il n’est pas question de style et de forme mais plutôt d’énergie et de présence. Dans une société où tout est programmé à l’avance, nous souhaitons donner un espace-temps pour l’inconnu, le corps et l’expression. Le concept est simple : un corps-son en dialogue avec un corps-mouvement, ensemble, à l’écoute d’un espace et d’un public. 

La performance Batterie Corps souhaite donner à sentir une énergie brute, sincère et libre, sans narration préétablie. Le corps et le son naissent du silence, la batterie devient danse, le corps devient instrument. On ne sait plus qui dessine la partition, jeu de relais et d’influences, le visible dialogue avec l’audible. Temps suspendu qui exprime ce qui ne peut être dit autrement, la performance est offrande à l’instant. Nous puisons autant nos inspirations dans les musiques et danses rituelles, balinaises, japonaises, africaines et ses diasporas, hip hop, contemporaine, jazz. 

Dévoilement à ciel ouvert, cette performance se veut volontairement dans des espaces extérieurs, variés, communs ou insolites. Du béton ou de la terre ferme pour le sol. Espaces profanes ou sacrés. Nous souhaitons nous faire réceptacle des lieux, sentir l’influence et la variations des sons, de l’atmosphère, de la lumière, de la communauté rassemblée. Hors des théâtres, nous souhaitons sentir le public autour de nous, s’agencer comment il le sent, lui aussi libre de ses mouvements pour accueillir ce qui émerge face à lui. Nous aimons entrer en résonance avec ce qui nous entoure et redonner ce que nos corps auront imprégnés, jeu d’aller-retour entre le dehors et le dedans. Nous nous relions à cet art nomade qui s’invite dans la simplicité et libère l’énergie vitale. 

Poème

Batterie Corps est un cri du corps à deux corps 
qui résonnent à travers fûts et cymbales. 
Myriade de couleurs. 
Palette de dynamiques. 
Tempérance et bondissement. 
Le jeu des contrastes au service du présent. 
Ode à la vie, à ce qui nous traverse. 
Le spectateur est invité à découvrir 
au fur et à mesure une partition non tracée à l’avance. 
À l’écoute de la guidance.